Notícia

Linha do tempo de Xochipilli

Linha do tempo de Xochipilli


Film, Fire e Frank Gehry - a história da Biblioteca Regional de Hollywood

o Biblioteca Frances Howard Goldwyn é uma parte exclusiva do sistema de Biblioteca Pública de Los Angeles. De livros & ndash, é claro & ndash a filmes, assinaturas de jornais e músicas baixadas, há conhecimento e entretenimento suficientes neste elegante Frank Gehry-prédio projetado para preencher, bem, uma biblioteca.

A encarnação atual da Biblioteca Regional de Hollywood foi inaugurada em 1986, depois que um incêndio criminoso destruiu a estrutura original. o Fundação Samuel Goldwyn construiu a nova biblioteca, eliminando inteiramente a qualidade escura e bolorenta das bibliotecas de estilo antigo, com muita luz, design moderno e muito espaço aberto, bem como estantes de livros suficientes para abrigar 100.000 volumes. Também há muitos espaços de leitura arejados e confortáveis. Samuel Goldwyn Jr., presidente da fundação, queria acima de tudo & ldquoto estimular as pessoas a virem e lerem. & rdquo

A Biblioteca Frances Howard Goldwyn em Hollywood hospeda eventos regulares abertos à comunidade. (Foto de cortesia)

A biblioteca original de Hollywood foi inaugurada em 1906 em dois quartos alugados no que era então a Prospect Ave. (agora Hollywood Boulevard). Um projeto do Woman & rsquos Club of Hollywood, a primeira casa permanente da biblioteca e rsquos foi construída em 1907 por Andrew Carnegie em Ivar e Prospect. A comunidade o abraçou tanto que ele ultrapassou seu espaço em 1923 e mudou-se para sua localização atual. Após o incêndio de 1982, apenas 20.000 da coleção de livros da biblioteca e então 90.000 eram recuperáveis. Membros da comunidade, corporações e outras organizações de bibliotecas contribuíram com seus próprios volumes para ajudar a preencher as estantes.

A biblioteca de Frances Howard Goldwyn projetada por Frank Gehry em Hollywood. (Foto de Gary Leonard)

Hoje, junto com uma ampla seleção de livros nas prateleiras da biblioteca, a instalação oferece uma série emocionante de programas e coleções especiais que se concentram em Hollywood e na comunidade local. A sala de coleções especiais está repleta de livros, roteiros e coleções de arquivos que se relacionam diretamente com a indústria do cinema e da televisão. Mais de 2.000 livros e anuários de filmes incluem uma edição de 1923 do diretório de elenco de Los Angeles, The Standard, e uma biografia de Samuel Goldwyn. Uma coleção de 2.500 roteiros, programas, notas de produção e papéis de trabalho também são uma parte importante da coleção especial, incluindo roteiros de televisão e até raros roteiros de filmes mudos, como o roteiro de filmagem de 1924 de Peter Pan. Existem também mais de 3.500 títulos de arquivos de produção, de kits de imprensa a fotos de produção - contemporâneas e que datam da era do cinema mudo. Coleções de arquivo, como esboços e designs de filmes da MGM e coleções pessoais de roteiros, roteiros e correspondência também são mantidas aqui, junto com pôsteres e cartões de entrada, programas de teatro e dança, dramatizações de produções teatrais de Los Angeles de 1900 a 1990. Embora a indústria do entretenimento tenha um forte foco, a própria comunidade de Hollywood também o tem. Alojados em coleções especiais, estão materiais de arquivo da Parada de Natal da Câmara de Comércio de Hollywood de 1928 até o presente, jornais locais e correspondência de artistas de Hollywood e do fundador do Conservatório de Música e Artes de Hollywood Gladys Littell, e uma rara coleção do primeiro jornal comunitário Folhas de azevinho.

Histórias em quadrinhos disponíveis na Biblioteca Frances Howard Goldwyn em Hollywood. (Foto de cortesia)

Além de oferecer um olhar fascinante sobre o passado, hoje a biblioteca também hospeda uma grande variedade de programação que expande o escopo de seu papel na comunidade. No ano passado, os eventos incluíram uma apresentação de dança fantasiada de Danza Azteca Xochipilli acompanhado por instrumentos de sopro e percussão ao vivo, livros grátis e refrescos temáticos. Durante o Mês da Herança Feminina e rsquos, uma conversa sobre o livro com o Punk rock marthas fazia parte de um programa que incluía uma sessão de desenho infantil. A biblioteca tem um forte compromisso com a programação infantil e infantil, com eventos como a leitura ao vivo de Tinsel Town: contos de uma bailarina em Hollywood por Story Chicks.

Um evento infantil na Biblioteca Frances Howard Goldwyn em Hollywood. (Foto de cortesia)

Os próximos eventos incluem apresentações de filmes recentes, leituras de poesia ao vivo e eventos focados na família. Todas as quartas-feiras, a biblioteca oferece uma sessão de leitura e contação de histórias do STAR, com as crianças que comparecem recebendo um livro grátis após três visitas ao evento. As quintas-feiras são dias de jogos, com velhos favoritos como xadrez, Banco Imobiliário ou jogos de cartas. Sextas-feiras, crianças pequenas ouvem histórias e cantam canções com as crianças e bibliotecários rsquos. Durante o mês de junho, uma linha do tempo da história LGBTQIA em Los Angeles será exibida e no sábado, 2 de junho, em comemoração ao Mês da Herança LGBT, a biblioteca exibirá Tom Hanks& rsquo starrer Filadélfia. Um filme de família no sábado será exibido em 9 de junho e no dia 10, a série Expressions LA Poetry Reading Series oferece um espaço para participar de leituras de microfone aberto e também para ouvir poetas lerem. Um dos programas mais exclusivos de Hollywood na biblioteca é a leitura da mesa de Shakespeare aos sábados, uma atividade perfeita para todos os talentos da capital do entretenimento. Atores, estudiosos de Shakespeare e outros criativos podem dar seu próprio estilo às peças de Bard & rsquos.

Um evento de dança ao vivo na Biblioteca Frances Howard Goldwyn em Hollywood. (Foto de cortesia)


Introdução à Arte Andina Antiga

A região dos Andes abrange a extensa cadeia de montanhas que se estende por quase 4.500 milhas de norte a sul, cobrindo partes da atual Venezuela, Colômbia, Equador, Peru, Bolívia, Chile e Argentina. Os habitantes pré-colombianos dos Andes desenvolveram uma tradição visual impressionante que durou mais de 10.000 anos antes da invasão espanhola da América do Sul em 1532.

Um dos lugares com maior diversidade ecológica do mundo, as montanhas dos Andes dão lugar a litorais áridos, vales férteis, picos montanhosos congelados que chegam a 22.000 pés acima do nível do mar e florestas tropicais. Essas regiões geográficas e ecológicas díspares foram unificadas por complexas redes de comércio baseadas na reciprocidade.

Os Andes eram o lar de milhares de grupos culturais que falavam diferentes línguas e dialetos, e que variavam de caçadores-coletores nômades a fazendeiros sedentários. Como tal, as tradições artísticas dos Andes são muito variadas.

Arquitetos pré-colombianos das regiões costeiras secas construíram cidades de adobe, enquanto os povos das terras altas se destacaram na escultura em pedra para produzir complexos arquitetônicos que emulavam a paisagem montanhosa circundante.

Os artistas criaram objetos com propósitos estéticos e utilitários de cerâmica, pedra, madeira, osso, cabaças, penas e tecido. Os povos andinos pré-colombianos desenvolveram um amplo vocabulário estilístico que rivalizava com o de outras civilizações antigas tanto em diversidade quanto em escopo. Do naturalismo de tirar o fôlego da cerâmica antropomórfica Moche à abstração geométrica encontrada nos tecidos Inka, a arte andina era tudo menos estática ou homogênea.

Características

Embora a arte andina seja talvez mais notável por sua diversidade, ela também possui muitas características unificadoras. Artistas andinos em todo o continente sul-americano frequentemente dotaram suas obras de uma força vital ou senso de divindade. Isso se traduziu em uma prática artística orientada para o processo que privilegiou a substância interna de um objeto sobre sua aparência.

Fragmento de fronteira, Paracas, século 4 a 3 a.C., algodão e fibra de camelídeo, 1,43 x 12,7 cm (Museu Metropolitano de Arte)

A arte andina também é caracterizada por sua especificidade ambiental. A arte pré-colombiana e a arquitetura estavam intimamente ligadas ao ambiente natural. Os têxteis produzidos pela cultura Paracas, por exemplo, continham representações vívidas de pássaros locais que podiam ser encontrados por toda a península desértica.

Hummigbird, geoglifo de Nasca, com mais de 300 pés de comprimento, criado há aproximadamente 2.000 anos (foto: Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

A vizinha cultura de Nazca é mais conhecida por suas monumentais fortificações na forma de vários animais aquáticos e terrestres que podem ter servido como rotas de peregrinação. Os Inkas, por outro lado, produziram monumentos com janelas cujas vistas destacavam elementos da paisagem sagrada adjacente. Artistas andinos referenciaram, invocaram, imitaram e destacaram o ambiente natural, usando materiais adquiridos localmente e por meio do comércio de longa distância. Objetos, imagens e monumentos andinos também comandavam a interação humana.

Uma janela emoldura a vista das montanhas circundantes, Machu Picchu (foto: Sarahh Scher, CC BY-NC-ND 4.0)

Desgastado, tocado, segurado, manobrado ou queimado ritualmente

A arte andina pré-colombiana foi feita para ser tocada, usada, segurada, manobrada ou ritualmente queimada. Potes de cerâmica elaboradamente decorados teriam sido usados ​​para armazenar comida e bebida para os vivos ou como bens mortais para acompanhar o morto na vida após a morte. Têxteis cuidadosamente bordados ou tecidos com desenhos intrincados seriam usados ​​pelos vivos, enrolados em múmias ou queimados como sacrifícios aos deuses. Objetos decorativos feitos de cobre, prata ou ouro adornavam os corpos de governantes e elites. Em outras palavras, a arte andina frequentemente possuía um componente estético e funcional - o conceito de "arte pela arte" tinha pouca aplicabilidade nos Andes pré-colombianos. Isso não quer dizer que a arte não fosse apreciada por sua beleza, mas sim que o processo de experimentar a arte foi além de meramente vê-la.

Manto, criado para envolver um corpo mumificado (& # 8220 The Paracas Textile & # 8220), Nasca, 100-300 C.E., algodão, fibra de camelídeo, 148 x 62,2 cm (Museu do Brooklyn)

Detalhe, manto, criado para envolver um corpo mumificado (& # 8220 The Paracas Textile & # 8221), Nasca, 100-300 C.E., algodão, fibra de camelídeo, 148 x 62,2 cm (Museu do Brooklyn)

O sobrenatural

Uma conta de um colar enterrado com o Velho Senhor de Sipán, 300-390 C.E., ouro, 3 × 5,2 × 4,5 × 8,3 cm (foto: Sarahh Scher, CC BY-NC-ND 4.0)

Ao mesmo tempo em que a arte andina comandava a interação humana, também ressoava no reino sobrenatural. Algumas obras nunca foram vistas ou usadas pelos vivos. A arte mortuária, por exemplo, foi essencialmente criada apenas para ser enterrada no solo.

As magníficas cerâmicas e peças de metal encontradas no túmulo do Senhor de Sipán na costa norte do Peru exigiram uma enorme produção de mão de obra, mas nunca foram destinadas a seres vivos. A noção de arte “oculta” era uma convenção encontrada em todo o mundo pré-colombiano. Na Mesoamérica, por exemplo, enterrar objetos em esconderijos rituais para venerar os deuses da terra era praticado desde os olmecas até as civilizações astecas.

Obras de arte associadas a rituais específicos, por outro lado, eram frequentemente queimadas ou quebradas para "liberar" a essência espiritual do objeto. Terraplenagens e complexos arquitetônicos melhor vistos do alto só teriam sido "vistos" do ponto de vista privilegiado de seres sobrenaturais. Na verdade, é apenas com o advento da tecnologia moderna, como a fotografia aérea e o Google Earth, que podemos ver as obras de terra, como as linhas de Nazca, de uma perspectiva “sobrenatural”.

A arte era freqüentemente concebida dentro de um contexto dualístico, produzida tanto para o público humano quanto para o divino. As tradições artísticas andinas pré-colombianas abordadas aqui compreendem apenas uma amostra da rica herança visual da América do Sul. No entanto, ele proporcionará aos leitores uma ampla compreensão das principais culturas, monumentos e obras de arte dos Andes, bem como os principais temas e questões críticas a eles associados.

Recursos adicionais:

Elizabeth Hill Boone, ed., Arte Andina em Dumbarton Oaks (Dumbarton Oaks Research Library and Collection, 1996)

Sarahh Scher e Billie J. A. Follensbee, eds., Vestindo o papel: poder, vestimenta, gênero e representação nas Américas pré-colombianas (University Press of Florida, 2017)

Rebecca Stone. Arte dos Andes: de Chavín ao Inca (Thames & amp Hudson 2012)


Moeda em destaque: Peso mexicano

Hoje estamos iluminando a moeda usada no México e o peso # 8211. Como a terceira moeda mais negociada nas Américas, entender o peso é importante, especialmente considerando a quantidade de viagens ao México que os canadenses fazem!

Quer saber mais sobre México?

Fatos rápidos: Peso mexicano

  • Símbolo do peso: $
  • Código da moeda mexicana: MXN
  • Moedas: 50 ¢, $ 1, $ 2, $ 5, $ 10 - raro (5 ¢, 10 ¢, 20 ¢, $ 20)
  • Notas de banco: $ 20, $ 50, $ 100, $ 200, $ 500 - raro ($ 1000)
  • PIB mexicano (nominal): US $ 1,2876 trilhão (15º)
  • Banco Central:Banco do mexico

História: moeda usada no México

O peso (peso em inglês) foi usado pela primeira vez no México durante o período colonial espanhol, quando moedas de oito reais foram emitidas. Essas "peças de oito" eram bem conhecidas em todo o mundo durante o auge do Império Espanhol e são comumente apresentadas como objeto de desejo dos piratas na cultura popular.

Após a independência do México em 1821, o peso continuou a ser usado com o pedaço de oito permanecendo a maior moeda. O papel-moeda também foi introduzido e logo o peso foi dividido em centavos (centavos) para moedas ainda menores. O conteúdo de ouro e prata das moedas foi reduzido a partir do início do século XX.

O peso e a economia mexicana permaneceram relativamente estáveis ​​durante a maior parte do século XX. No entanto, o final dos anos 70 trouxe uma crise de petróleo paralisante e mais tarde faria com que o México deixasse de pagar sua dívida. Em resposta a isso, o governo introduziu o peso nuevo em 1993. Para conter a alta inflação, o novo peso valia 1.000 vezes a iteração anterior.

Em 1996, o 'nuevo' foi retirado do nome e a moeda foi mais uma vez chamada simplesmente de peso. Ele manteve o mesmo código de moeda, enquanto as moedas e notas eram mais ou menos idênticas, exceto pelo nome. Hoje, o peso é uma das moedas mais negociadas do mundo, atrás apenas do dólar americano e do dólar canadense neste hemisfério.

Peso notas e moedas

Várias séries de notas foram emitidas no México desde a independência. Hoje, os relevantes são as séries D e F. A série D foi introduzida em 1996 e é essencialmente a mesma que a série C, mas com algumas pequenas alterações no texto (como descartar o ‘nuevo’). Mexicanos famosos são apresentados na frente, incluindo o general Ignacio Zaragoza (que derrotou as forças francesas na Batalha de Puebla), Nezahualcoyotl (um filósofo e governante dos tempos pré-colombianos), José María Morelos (um dos líderes do movimento de independência contra os espanhóis), entre outros. O reverso geralmente apresenta marcos, lugares ou objetos mexicanos como a Catedral de Puebla, o deus asteca Xochipilli e muitos mais. Em 2006, uma nova série de notas foi introduzida sob o apelido de ‘série F’ (não pergunte o que aconteceu com ‘E’). Os retratos eram praticamente os mesmos, exceto pelo pintor Diego Rivera substituindo Ignacio Zaragoza na nota de $ 500. O verso das notas, por outro lado, apresentava designs completamente novos, desde a praça central de Tenochtitlan até o aqueduto de Morelia.

No México, como em grande parte do mundo, as moedas foram inicialmente usadas de forma muito mais ampla do que as notas. Hoje, todas as moedas apresentam o título do estado e o brasão na frente, enquanto representam várias pessoas famosas ou desenhos no verso. Moedas pequenas (abaixo de 50 ¢) e grandes não são populares e raramente são vistas.

Valor: MXN para USD

Desde o final da década de 1990, o MXN geralmente oscilou entre 9-15 MXN a 1 USD. Nos últimos 10 anos, o valor mais alto que o MXN atingiu em relação ao dólar foi de 9,946-1. A crise financeira global em 2008 afetou muito a economia e a moeda mexicana, e o valor do MXN ainda não voltou aos níveis anteriores à crise . O valor aumentou de 15: 1 mínimos em 2008 e ficou geralmente em torno de 11,5-14 a 1 marca entre 2009 e 2014. Recentemente, o dólar forte e outras condições econômicas domésticas e internacionais viram o MXN atingir mínimos relativos. O MXN então caiu para 15,65 para 1 USD em 10 de março de 2015.

Economia mexicana

Desde a crise e a introdução do nuevo peso em meados dos anos 90, a economia mexicana tem sido uma das mais estáveis ​​e de crescimento mais rápido da América Latina. No entanto, a crise financeira global atingiu duramente o país, com o PIB contraindo mais de 6%.

O turismo é uma grande indústria no México e o setor de serviços em geral constitui cerca de 70% da economia mexicana. Além disso, o sistema bancário e o mercado de ações também são fortes, embora o primeiro dependa fortemente do investimento estrangeiro.

O setor industrial do México é responsável por cerca de 25% do PIB, mas quase 50% da receita de exportação. Eletrônicos, fabricação de veículos (especialmente entre os "três grandes" de Detroit) e petróleo (o México é o 6º maior produtor do mundo) constituem alguns dos principais componentes da indústria mexicana. Por último, embora a agricultura tenha uma história rica no México, vale menos de 4% do PIB do país e continua em declínio.

Embora a economia mexicana seja grande, existem questões persistentes e não resolvidas. Altos níveis de pobreza e disparidade de renda são alguns dos mais importantes. A diferença de renda é uma das maiores da região, embora haja sinais de que está melhorando lentamente. A guerra às drogas mexicana continua a impactar a economia, especialmente nas regiões de fronteira e outros corredores do tráfico - além de ter um efeito sobre o turismo.

Pensamentos finais

O peso mexicano e a economia estão entre os mais importantes nas Américas e isso não parece mudar tão cedo. No entanto, mesmo com o crescimento relativo desde os anos 90, existem muitos problemas em todo o país - desde a violência das drogas até a grande diferença de renda. Apesar disso, o México tem uma cultura brilhante e continua sendo um dos destinos turísticos mais populares do mundo.

Para uma compreensão mais ampla da história e da cultura mexicana, consulte nosso Perfil de País. Para obter informações sobre como viajar para o México, certifique-se de seguir nosso Guia de Viagem.

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Uma história da linha do tempo da música clássica e eletrônica do século XX

A linha do tempo da música clássica contemporânea abaixo foi inspirada no excelente livro de Paul Griffiths, Modern Music A Concise History, que cobre os anos de 1903 a 1988. Posteriormente, adicionei muito mais entradas baseadas em várias outras fontes (ver links no final) e pessoais gosto (o foco desta linha do tempo está na "inovação", ao contrário de obras populares, portanto, muitas obras de repertório "famosas" não são listadas). A organização das inscrições em cada ano é geralmente os trabalhos de Stockhausen primeiro, seguidos por trabalhos acústicos, conjuntos acústicos e eletrônicos, fitas / trabalhos eletrônicos, arte performática e, finalmente, "diversos".

O livro mais recente de Griffiths, Modern Music and After, 3rd Edition (também excelente) lista trabalhos adicionais que vão até 2010. Já que eu pessoalmente não estou tão familiarizado com a era mais recente, de 1988 a 2010, a lista neste momento inclui todos os trabalhos citados no livro de Griffiths "não editados" (comentários e provavelmente algumas edições adicionadas à medida que fico mais familiarizado com esses trabalhos). Uma versão inicial desta linha do tempo não incluía alguns dos pioneiros da música eletrônica mais obscuros, então agora ela foi atualizada para incluir todas as obras citadas no brilhante ensaio de David Dunn History of Electronic Music Pioneers (que infelizmente só cobre até 1970 ) Novamente, não sou um especialista aqui neste campo, mas vale a pena listar para uma exploração futura (uma versão anterior desta linha do tempo sem as entradas de música eletrônica pode ser encontrada aqui). Em qualquer caso, este é um "trabalho em andamento".

Mais detalhes sobre as obras de Karlheinz Stockhausen (que conheço muito bem) podem ser encontrados aqui.

Para procurar um ano, compositor ou trabalho específico, use "CTRL-F" (localizar) e "CTRL-G" (localizar próximo) para navegar rapidamente. Além disso, cada entrada é formatada para que você possa destacar um compositor / obra e clicar com o botão direito sobre ele para abrir um menu que permitirá fazer uma pesquisa rápida no Google / Bing (levando você a um clipe do YouTube, entrada da Wikipedia, etc.) .


‘Filth Deity’

O nome ‘Tlazolteotl’ pode ser traduzido para significar ‘Deidade Suja’, e esta deusa também era conhecida como Ixcuina ou Tlaelquani. Como seu nome indica, Tlazolteotl era uma deusa da sujeira, que pode ser vista em seus quatro disfarces, cada um associado a um determinado estágio da vida.

Em sua primeira aparência, que corresponde à deusa quando jovem, Tlazolteotl era uma tentadora despreocupada. À medida que crescia, Tlazolteotl adquiriu seu segundo aspecto como uma deusa do jogo e da incerteza. Em sua meia-idade, Tlazolteotl assumiu o disfarce de uma deusa que tinha o poder de absorver os pecados dos seres humanos. Finalmente, em sua velhice, Tlazolteotl era uma bruxa que atacava os jovens.

Tlazolteotl é conhecido por inspirar comportamento imoral nas pessoas, levando-as a praticar atos sexuais ilícitos. No entanto, ela também foi capaz de perdoar aqueles que cometeram os atos. Foi apontado que o adultério era punível com a morte na sociedade asteca, embora o ofensor pudesse escapar desse destino confessando seus pecados à deusa. Pode-se acrescentar, no entanto, que tais confissões funcionavam apenas uma vez na vida de uma pessoa, então as pessoas tentariam adiar o máximo que pudessem.


Conteúdo

A data de nascimento de Cuauhtemoc é desconhecida, pois ele não entra no registro histórico até se tornar imperador. [1] Ele era o filho legítimo mais velho do imperador Ahuitzotl [2] e pode muito bem ter comparecido à última cerimônia do Novo Fogo, marcando o início de um novo ciclo de 52 anos no calendário asteca. [3] De acordo com várias fontes, sua mãe, Tiyacapantzin, era uma princesa Tlatelolcana. [4] Como o resto da biografia inicial de Cuauhtemoc, isso é inferido do conhecimento de sua idade e dos eventos prováveis ​​e da trajetória de vida de alguém de sua posição. [5] Após a educação no calmecac, a escola para meninos de elite, e então seu serviço militar, ele foi nomeado governante de Tlatelolco, com o título Cuauhtlatoani ("governante da águia") [6] em 1515. [7] Para ter alcançado essa posição de governo, Cuauhtemoc precisava ser um homem de nascimento nobre e um guerreiro que capturara inimigos para o sacrifício. [8]

Quando Cuauhtemoc foi eleito tlatoani em 1520, Tenochtitlan já havia sido abalado pela invasão dos espanhóis e de seus aliados indígenas, a morte de Moctezuma II e a morte do irmão de Moctezuma, Cuitlahuac, que o sucedeu como governante, mas morreu de varíola pouco depois . Seguindo a prática tradicional, o candidato mais hábil entre os nobres elevados era escolhido pelo voto dos nobres mais elevados, e Cuauhtemoc assumiu o governo. [9] Embora sob Cuitlahuac Tenochtitlan tenha começado a montar uma defesa contra os invasores, estava cada vez mais isolado militarmente e em grande parte enfrentou a crise sozinho, à medida que o número de aliados espanhóis aumentou com a deserção de muitos países anteriormente sob seu controle. [6]

Cuauhtémoc pediu reforços do campo para ajudar na defesa de Tenochtitlán, após oitenta dias de guerra contra os espanhóis. De todos os Nahuas, apenas os Tlatelolcas permaneceram leais, e os Tenochcas sobreviventes buscaram refúgio em Tlatelolco, onde até mulheres participaram da batalha. Cuauhtémoc foi capturado em 13 de agosto de 1521, enquanto fugia de Tenochtitlán, cruzando o Lago Texcoco com sua esposa, família e amigos.

Ele se rendeu a Hernán Cortés junto com os sobreviventes pipiltin (nobres) e, segundo fontes espanholas, pediu a Cortés que pegasse em sua faca e "me matasse imediatamente". [10]: 395-396.401-404 De acordo com os mesmos relatos espanhóis, Cortés recusou a oferta e tratou seu inimigo com magnanimidade. "Você defendeu sua capital como um bravo guerreiro", declarou ele. "Um espanhol sabe respeitar a coragem, mesmo no inimigo." [11]

A pedido de Cuauhtémoc, Cortés também permitiu que os mexicas derrotados deixassem a cidade sem serem molestados. Posteriormente, no entanto, quando o saque encontrado não correspondeu às expectativas dos espanhóis, [12] Cuauhtémoc foi submetido a "tortura de fogo", em que as solas de seus pés descalços foram lentamente grelhadas sobre carvão em brasa, em uma malsucedida tentativa de descobrir seu paradeiro. [13] Na estátua de Cuauhtemoc, no Paseo de la Reforma, na Cidade do México, há um baixo-relevo que mostra a tortura do imperador pelos espanhóis. [14] Eventualmente, algum ouro foi recuperado, mas muito menos do que Cortés e seus homens esperavam.

Cuauhtémoc, agora batizado como Fernando Cuauhtémotzín, continuou a manter sua posição sob os espanhóis, mantendo o título de tlatoani, mas não era mais o governante soberano. [6] Ele ordenou a construção de um palácio de pedra de dois andares em estilo renascentista em Tlatelolco, no qual se estabeleceu após a destruição de Tenochtitlan, o edifício sobreviveu e era conhecido como Tecpan ou palácio. [ citação necessária ]

Em 1525, Cortés levou Cuauhtémoc e vários outros nobres indígenas em sua expedição a Honduras, pois temia que Cuauhtémoc pudesse ter liderado uma insurreição em sua ausência. [15] Enquanto a expedição foi interrompida na capital Chontal Maya de Itzamkanac, conhecida como Acalan em Nahuatl, Cortés executou Cuauhtémoc por supostamente conspirar para matá-lo e aos outros espanhóis.

Existem várias discrepâncias nos vários relatos do evento. Segundo o próprio Cortés, em 27 de fevereiro de 1525, soube por um cidadão de Tenochtitlan, Mexicalcingo, que Cuauhtémoc, Coanacoch (governante de Texcoco) e Tetlepanquetzal, governante de Tlacopan, planejavam sua morte. Cortés os interrogou até que cada um confessou e então fez com que Cuauhtémoc, Tetlepanquetzal e outro senhor, Tlacatlec, fossem enforcados. Cortés escreveu que os outros senhores ficariam com muito medo de conspirar contra ele novamente, pois acreditavam que ele havia descoberto o plano por meio de poderes mágicos. O relato de Cortés é corroborado pelo historiador Francisco López de Gómara. [16]

Segundo Bernal Díaz del Castillo, um conquistador ao serviço de Cortés que registrou suas experiências em seu livro A verdadeira história da conquista da Nova Espanha, a suposta trama foi revelada por dois homens, chamados Tapia e Juan Velásquez. Díaz retrata as execuções como injustas e sem provas, e admite ter gostado pessoalmente de Cuauhtémoc. Ele também grava Cuauhtémoc fazendo o seguinte discurso a Cortés por meio de seu intérprete Malinche:

Oh Malinzin [ou seja, Cortés]! Agora entendo suas falsas promessas e o tipo de morte que você reservou para mim. Pois você está me matando injustamente. Que Deus exija de vocês justiça, como me foi tirada quando me entreguei a vocês na minha cidade do México!

Díaz escreveu que, posteriormente, Cortés sofreu de insônia por culpa e se machucou gravemente enquanto vagava à noite. [17]

Fernando de Alva Cortés Ixtlilxóchitl, historiador castizo e descendente de Coanacoch, escreveu um relato das execuções no século 17, em parte baseado na tradição oral texana. [15] De acordo com Ixtlilxóchitl, os três senhores estavam brincando alegremente um com o outro por causa de um boato de que Cortés havia decidido devolver a expedição ao México, quando Cortés pediu a um espião que lhe contasse do que estavam falando. O espião relatou honestamente, mas Cortés inventou a trama sozinho. Cuauhtémoc, Coanacoch e Tetlepanquetzal foram enforcados, bem como outros oito. No entanto, Cortés cortou Coanacoch, o último a ser enforcado, depois que seu irmão começou a reunir seus guerreiros. Coanacoch não teve muito tempo para desfrutar de seu adiamento, pois Ixtlilxóchitl escreveu que ele morreu alguns dias depois. [18]

Tlacotzin, Cuauhtémoc's Cihuacoatl, foi nomeado seu sucessor como tlatoani. Ele morreu no ano seguinte antes de poder retornar a Tenochtitlan.

A moderna cidade de Ixcateopan, no estado de Guerrero, é o lar de um ossuário que supostamente contém os restos mortais de Cuauhtémoc. [19] A arqueóloga Eulalia Guzmán, uma "indigenista apaixonada", escavou os ossos em 1949, que foram descobertos logo após os ossos de Cortés, encontrados na Cidade do México, terem sido autenticados pelo Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Inicialmente, estudiosos mexicanos parabenizaram Guzmán, mas após um exame semelhante por estudiosos do INAH, sua autenticidade como a de Cuauhtemoc foi rejeitada, pois os ossos no ossuário pertenciam a várias pessoas diferentes, várias delas aparentemente mulheres. A descoberta causou alvoroço público. Um painel montado por Guzmán deu sustentação à contenção inicial. A Secretaria de Educação Pública (SEP) fez com que outro painel examinasse os ossos, o que deu suporte ao achado original do INAH, mas não informou publicamente sobre o achado. [20] [21] Um estudo acadêmico sobre a controvérsia foi publicado em 2011 e argumentou que os dados disponíveis sugerem que o túmulo é uma farsa elaborada, preparada por um local de Ichcateopan como forma de gerar publicidade e, posteriormente, apoiada por nacionalistas mexicanos como Guzman, que desejava usar o achado para fins políticos. [22]


Como Qataka [editar | editar fonte]

O Timewyrm começou como Qataka, um habitante brilhante mas amoral do planeta Anu. Obsessivamente com medo da morte e ciente das histórias dos Time Lords, ela buscou a imortalidade. Ela experimentou a cibernética e fez várias descobertas, depois começou a roubar o tecido cerebral. Ela ligou seu próprio cérebro a um computador para preservar suas memórias e descobriu que poderia usar isso para dominar as mentes daqueles em quem implantou receptores de rádio. Os crimes de Qataka foram descobertos e ela foi capturada, julgada e executada. No entanto, ela carregou sua mente em um corpo cibernético construído por seus escravos. Parecia uma cobra gigante com pele de liga de platina. Ela fugiu de Anu com seus escravos, destruindo o planeta com uma bomba de cobalto. (PROSA: Timewyrm: Genesys)

Como Ishtar [editar | editar fonte]

Utnapishtim e seus seguidores já haviam deixado Anu. Ele perseguiu Qataka até o sistema Sol e lutou contra ela. Os escravos de Qataka morreram e sua nave foi destruída, mas seu casulo de fuga pousou na Terra, onde ela conheceu Gilgamesh. Ela leu seus pensamentos, assumiu a identidade de Ishtar, a deusa local do amor e da guerra, e tentou sem sucesso escravizá-lo mentalmente. Mais tarde, ela foi encontrada por Dumuzi, o sumo sacerdote de Ishtar, nas proximidades de Kish. Ela assumiu o controle de sua mente e logo se tornou a governante virtual da cidade-estado.

Ishtar usou seus escravos para colocar placas de cobre ao redor das paredes de Kish. Isso transformaria a cidade em um transmissor de rádio gigante, permitindo que ela assumisse o controle de todas as mentes da região antes de assumir o controle da Terra. Utnapishtim carregou um vírus de computador nela, sem saber que ela havia programado uma bomba de cobalto para detonar em sua morte, destruindo o planeta.

O Sétimo Doutor desarmou a bomba ligando seus sistemas de computador aos circuitos telepáticos de sua TARDIS. Isso permitiu que Ishtar carregasse sua consciência para a TARDIS e ela tentasse assumir o controle da nave. The Doctor jettisoned Ishtar and a piece of his TARDIS into the Time Vortex, hoping to destroy her, but she survived in the Vortex, combining her mind with the power of the secondary console room that he had ejected. The Doctor had helped create the Timewyrm by allowing the fusion of the Time Lord technology with the mind of Qataka. (PROSE: Timewyrm: Genesys)

As the Timewyrm [ edit | editar fonte]

The Timewyrm escaped Earth, which she decided to destroy to spite the Doctor. Looking for a suitable host, she chose Adolf Hitler, but did not count on his mind's strength and was trapped. The Doctor and Ace, having been to an alternate timeline in which Hitler used the power of the Timewyrm to win World War II, tracked the entity to Dunkirk and banished it from Hitler's mind by convincing Hitler that he didn't need it, scattering it throughout time and space. (PROSE: Timewyrm: Exodus)

The greatly weakened Timewyrm decided to travel back into the Doctor's personal timeline and strike when he was at his weakest: arriving at a point just after his first regeneration, subsequently hiding in his mind. During the Second Doctor's visit to the Panjistri homeworld in the far future, she found a suitable host in Lilith and transferred herself into her. She used most of her power extending her host's lifespan the five thousand years it took the Panjistri to complete the God Machine, which she planned to use to conquer time and space. However, when Raphael merged with the God Machine, the resulting entity banished the Timewyrm. (PROSE: Timewyrm: Apocalypse)

The Timewyrm used Chad Boyle and Anthony Rupert Hemmings as agents in a struggle on 20 December 1992. It took place simultaneously on the Moon (where she had transported St Christopher's Church from Cheldon Bonniface) and the Doctor's own mind, the Timewyrm having planted a seed of itself in his subconscious during their initial confrontation. Aware of this, the Doctor had intended to crush the Timewyrm, but when Ace was trapped in his mind as well, the Doctor took the TARDIS into the real-world/imagination interface to confront it directly. At the end of the battle, he banished the Timewyrm's power into dormancy and erased its memories. Its 'essence', however, was implanted in the mind of a baby (who had no upper brain functions before the transfer, having been a genetically-engineered infant intended to be used for disease research in the future). He gave the baby to Emily and Peter Hutchings, who lived in Cheldon Bonniface and asked they name her Ishtar. (PROSE: Timewyrm: Revelation)

According to another account, after this, the Timewyrm cast off its physical form and existed purely in Puterspace. Using Bernice Summerfield and Ace, the Doctor sent them to cause time distortion in 1981 and the 57th century, drawing the Timewyrm out to feed on the interference with the Web of Time. While it thought it trapped the Doctor in Puterspace and planned to feed on time, the Doctor revealed that his earlier attempt to destroy her using an object he spent centuries constructing had actually altered her nature. Noting that the time stream was in flux, she returned to Puterspace, no longer able to manifest in the real universe. (COMIC: A última palavra)

The Doctor later suggested that the Miracle, a breach between N-Space and a fictional sub-dimension, was caused by the Timewyrm, though in truth he knew it was created by Kadiatu Lethbridge-Stewart's time travel. (PROSE: Head Games)

As Ishtar Hutchings [ edit | editar fonte]

On 24 April 2010, Ishtar met Chris Cwej at Benny's wedding in Cheldon Bonniface, had a dalliance with him and bore his child, Jasmine Surprise Cwej-Hutchings. The Doctor briefly reactivated Ishtar's powers as the Timewyrm when his old friend, the Brigadier, was killed before his allotted time. Ishtar's temporal blast not only eliminated the Master's minions, but restored the Brigadier to life and youth as well. (PROSE: Happy Endings)


Mexican Flag History

In the early 1300s, so the story goes, the wandering tribe of Mexica people were looking for a home. Persecuted and cast out from other nations, they believed that their god, Huitzilopochtli, would show them a sign - to guide them to their new settlement. The Mexica people (who would become part of the mighty Aztec Empire) believed that they would see an eagle perched on a prickly pear cactus, and that's where they would build their new city.

But then Mexican flag history took a strange turn. According to the legend the Mexica people did indeed see the sign - but it was on an unlikely spot. A small, swampy island in the middle of Lake Texcoco.

Just as the Mexican people still are today, the Mexicas were resourceful. They invented the chinampas system, which allowed them to create small garden islands, which would eventually help to dry out the land. As it dried, they built. Causeways were built across the lake to allow access to the island. In 1325, the city of Tenochtitlan was born.

When the Spanish saw this symbol of the empire - an eagle on a cactus, they misinterpreted the red and blue currents coming from the eagle's mouth. Someone thought it was a snake, and the symbolism of the eagle and snake stuck.

Chapter 2 - Revolution

The next chapter of Mexican flag history began in 1810. On September 16, the priest Miguel Hidalgo y Costilla and a group of revolutionaries began the fight for the independence of Mexico. Though this first phase of the revolution failed, eventually in 1821 Mexico gained its independence, and in 1824 the Estados Unidos Mexicanos (United Mexican States) were formed.

The flag with red and green, showing the eagle in the middle was first used in 1821, although it looked a little different than the current design.

Chapter 3 - Changes

Throughout Mexican flag history, the design has been changed several times. The current flag came into use on the 16th of September 1968. It was officially confirmed by law on the 24th of February 1984. Generally, throughout the years, there has always been an eagle and there have always been the three colours, green white and red. The ratios have changed, and the coat of arms have also changed numerous times.

The meaning of the colours has also changed. When they were originally adopted in 1821, green stood for independence, white for religion (Roman Catholicism) and red for union (between Americans and Europeans. This union between peoples native to Mexico and Spaniards in Mexico in particular was instrumental in winning the war).

Current meaning

At the end of the Mexican flag history, certain symbols and meanings were agreed upon. The new meanings of the colours are fairly recent: Green is hope, white is unity, and red is the blood of heroes. These meanings are not enforced by law, so they may continue to change.

Today the coat of arms is in the centre of the flag, showing an eagle eating a rattlesnake perched on the nopal (prickly pear) cactus. Underneath is a garland. On the left the garland is green oak, a symbol of strength. On the right is a laurel branch, symbolizing victory.

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The Panteón Civil de Dolores

The Panteón Civil de Dolores is the largest cemetery in Mexico. It takes up an enormous space between the second and third section of Chapultepec Park. Within the grounds, are an endless array of graves, sculptures, carvings, mausoleums, and funerary artefacts. One of the most famous areas is a Rotonda de los Personas Ilustres, literally the “Rotunda of Illustrious Persons,” although any list of famous Mexico City residents buried in the cemetery is quite impressive.

The main entrance is on Avenida Constituyentes and can be reached from Metro Observatorio or Metro Constituyentes.

The history of the site begins with the Civil Reformation in 19th century, when all cemeteries were controlled by the church. Permission to build this one came from the Mexican Government, a first, and was granted to the Benfield, Brecker Company in 1874. The land as part of Benfield’s ranch had been called the Tabla de Dolores, something like “Field of Sorrows,” from which the cemetery took its name. The government purchased the plot in 1879, and since then it has been a public cemetery. No new graves have been assigned since 1975 as space simply ran out.

o Rotonda de los Personas Ilustres is the final resting place for painters and artists, like David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Gerardo Murillo “Dr. Atl” and Juand O’Gorman. There are also some very distinguished musicians like singer and composer Ángela Peralta, Manuel M. Ponce, Agustín Lara, José Pablo Moncayo, and Silvestre Revueltas. Diplomats and poets have their places, among them Ignacio Manuel Altamirano, Rosario Castellanos, Amalia González Caballero, Ramón López Velarde, Jaime Torres Bodet and Emma Godoy. o actresses Virginia Fabregas and Dolores del Río have their places here. E military and political leaders include the now nearly forgotten Pablo Letechípia, the first person to be buried within the Rotunda, and the anarchist Ricardo Flores Magón.


Assista o vídeo: Traslado de Tláloc al Museo Nacional de Antropología (Janeiro 2022).